J. Edgar

Clint Eastwood scava nella storia della più famosa agenzia investigativa americana e tira fuori dal cilindro J. Edgar, “l’uomo più potente del mondo” come sottotitola la locandina uscita in Italia. Vediamo insieme se ne vale la pena e di cosa parla: buona lettura!

La storia
J. Edgar, nato in una famiglia dalla severa educazione conservatrice americana, diventa un tutore della legge e dell’ordine riformando l’FBI; porta il metodo scientifico, la raccolta delle prove, l’organizzazione e la catalogazione. Esperto uomo di marketing, vende la sua storia per fumetti e spettacoli radiofonici; s’innamora del suo inseparabile collega Clyde e l’unica donna della sua vita, oltre a sua madre, rimane la fedele assistente personale Helen Gandy.

La realizzazione
Il film si è assunto qualche licenza poetica: la relazione omosessuale tra Edgar e Clyde non è mai stata confermata, tuttavia nel film viene mostrata in modo discreto ed elegante per motivi narrativi. Vediamo uno splendido affresco (come solo il pennello di  Eastwood riesce ad immortalare) di un uomo timido, molto imbarazzato con l’altro sesso e totalmente devoto a sua madre. Una persona soffocata, che ha dovuto reprimere per troppo tempo la sua vera identità (mi baso sul film, non su fatti storici), con scene epiche: dopo la morte della madre troviamo un Di Caprio profondamente segnato che indossa una sua collana e un vestito, crollando a terra distrutto dal dolore.

La struttura narrativa è il flash back alternato: saltelliamo tra presente e passato, vivendo noi stessi le distorsioni di Edgar (che, peccando di protagonismo, alterava i fatti imponendosi come protagonista di vicende portate a termine da altri) che identificava queste distorsioni della realtà come appagamento del suo bisogno di vivere sotto i riflettori e smascherando i segreti altrui; amanti, relazioni segrete, documenti nascosti, omicidi (come il bambino dei Linderberg, primo caso affidato alla sua direzione)… La cosa buffa (volendo ironica) è questa ossessione per i segreti altrui e questa caccia alle streghe comuniste quando, in realtà, il primo a dover celare un enorme segreto è proprio il protagonista del film, che scopre questa attrazione per il suo fidato collega.

Fotografia curata, musiche d’atmosfera, trucco ineccepibile, scene molto intense e profonde: il grande Eastwood è tornato. 2 ore e 20 minuti di film quasi e non annoiarsi, un filo narratore che con gentilezza e garbo ci introduce alla vita di quest’uomo, profondamente conservatore con un conflitto interno irrisolto e molto sensibile a qualsiasi critica esterna.
Una grande biografia raccontata con stile e classe, senza esagerazioni, senza calcare la mano: un altro masterpiece che Eastwood regala ai nostri lettori DVD, chapeau.

Voto: 9,5/10

Marco

L'alba del pianeta delle scimmie

Un commovente James Franco ci porta alla riscoperta dei primati dai quali, secondo la teoria evoluzionistica darwiniana, discendiamo. In una storia che pone l’interrogativo sui confini etici vediamo se, nel caso l’avessimo perso al cinema, vale la pena noleggiarlo. Buona lettura!

La storia
Uno scienziato (James Franco) scopre un medicinale capace di far rinascere le cellule cerebrali, con possibilità in campo umano pressochè infinite. I test sulle scimmie però vengono interrotti e lui alleva un cucciolo, che dimostra capacità sensazionali. Ma alla fine, per quanto sia pervasivo il controllo umano, la natura avrà il sopravvento.

La realizzazione
Tratto dal romanzo del 1963 di Boulle, questo film sfrutta la miglior tecnologia disponibile sul mercato e ci propone scimmie alquanto realistiche, che riproducono comportamenti e versi tipici della specie in modo fedele e accurato. Lo scimpanzè protagonista, inutile specificarlo, si avvantaggia delle ultime tecniche di morphing capture (usate già in Avatar per rendere i Navi espressivi come gli umani) e le espressioni facciali ricordano incredibilmente quelle di una persona, più che di una scimmia.

Per 100 minuti seguiamo le avventure di questa insolita coppia, con un meraviglioso e toccante John Lithgow nel ruolo del padre malato di Alzheimer che, grazie al prodigioso farmaco, per 5 anni diventa una persona nuova e riesce ancora a suonare il piano in modo eccelso, con miglioramenti significativi anche a livello dell’umore.
Purtroppo a livello umano il farmaco presenta un amaro conto: il corpo umano reagisce sviluppando gli anticorpi necessari e genera la morte entro breve (come succederà all’assistente di laboratorio esposto al gas), in quanto il sistema immunitario degli scimpanzè è più resistente rispetto al nostro.

Dopo la morte del padre assistiamo allo sviluppo di Cesare (il nome dello scimpanzè protagonista), che organizza una rivolta a partire dal ricovero per animali dov’è stato rinchiuso conducendo tutti alla foresta di sequoie (non senza aver generato una mezza rivolta urbana sul ponte di San Francisco, ovviamente). L’istinto animale prevale e, com’è giusto che sia, torna alla natura con il suo gruppo di scimpanzè, dove gli unici due esemplari diversi sono un gorilla maschio adulto e un orango tango che lavorava in un circo.

Tra l’orango tango e Cesare esiste una comunicazione avanzata, data dall’ASL (American Sign Language, ndr) che l’orango ha appreso mentre lavorava nel circo. Cesare è stato istruito da James Franco e riesce a comunicare con il padrone in questo modo (anche nella realtà è successa una cosa simile, ma si è visto che il limite era legato ad una ventina di parole in composizioni abbastanza semplici). la concessione che si prende il film dalla realtà è data dal fatto che Cesare, avendo nel DNA questo farmaco (l’ha ereditato dalla madre), non svilupperà anticorpi e ha un cervello più evoluto, che gli consente una comunicazione dei segni più avanzata rispetto alle altre scimmie.

Il giudizio finale
Nonostante gli iniziali pregiudizi mi sono ricreduto su questo film, notando una profondità e una ricchezza sia emotiva che morale notevole. Il rapporto tra “padre adottivo” e scimpanzè è meraviglioso, la realizzazione tecnica ineccepibile, la storia ben costruita e abbastanza verosimile, nonostante sia chiaro che parliamo di un’opera di fantasia.
Un modo piacevole per vedere un’altra opera di Franco, attore che mi aveva lasciato letteralmente senza parole nell’interpretazione del protagonista di 127 ore; probabilmente viene anche coadiuvato da grandi registi, ma devo dire che l’espressione che mette nelle sue caratterizzazioni aggiungono un valore extra al film.
Una bellissima storia che ci ricorda il confine tra etica e giocare a fare Dio, dimenticandoci che alla fine, la natura, chiede sempre il suo conto e vince su qualunque costrutto artificiale.
Chapeau.

Voto: 9/10

Marco

Finalmente la felicità

Pieraccioni ci riporta al cinema sotto le feste natalizie proponendoci “Finalmente la felicità“. Ma sarà veramente una gioia questo film o la gioia è tutta sua per via degli incassi? Analizziamolo insieme, buona lettura!

Il film in breve
Un insegnante di musica sfortunato con un compagno copione (che gli ruba tutte le idee facendole passare per oro colato) scopre di avere una sorella a distanza, adottata dalla madre scomparsa di recente. Con questa sorella partirà per un viaggio, alla scoperta di una persona che non conosce e con la possibilità di un nuovo amore. Sua spalla l’indomabile Rocco Papleo, che con la sua comicità pugliese accompagna Pieraccioni in questa pellicola. Ceccherini dice solo una battuta.

Il confronto con gli altri
A differenza di altre sue pellicole qui si respira un po’ di stanchezza: rimane la voce narrante del regista (e ok), rimane anche la sua comicità toscana (e vabbuò) ma si perdono i caratteristi, ovvero quei personaggi di contorno che rendono il film interessante e comico. Qui il filone seguito è prevalentemente sentimentale e Papaleo, per quanto bravo, rimane da solo a fare da spalla a Leo; magari un Rodolfo Laganà, Ceccherini in un ruolo strampalato o il malinconico Haber potevano dare al film un sapore diverso.

Passandolo ai raggi X
La colonna sonora è accettabile, la fotografia è classica e non aggiunge molto al racconto, le situazioni fanno sorridere ma non sbellicare come nei capitoli precedenti.
Pieraccioni quindi, un po’ seduto sul successo dei film precedenti e un po’ a corto di idee, regala un film leggero, che parlando di un argomento non ben tinteggiato assume la consistenza del nulla; l’unico intrigo, aggiunto da una coppietta francese “aperta”, non viene sfruttato fino in fondo con equivoci e gag e rimane solo una cornice sullo sfondo. Ricordando I laureati il professore d’italiano, Haber, mostrava con questa scelta la fragilità umana e il bisogno di trovare appigli e punti di riferimento, oltre alla sua tristezza cronica; qui la francesina rimane molto appettibile e invitante, ma ci si ferma in superficie mantenendola in mostra senza una reale funzione.

Il giudizio
Da vedere al noleggio, ma non al cinema. La storia è simpatica ma regge poco, le gag non sono imperdibili e si sente la mancanza di caratteristi. L’unica leva (la coppietta scambista) non viene sfruttata e anche la scrittura non si può certo definire esaltante, specialemnete se paragonata ai personaggi e ai tempi comici del mitico Il ciclone. In questo caso, più che Buona la prima, speriamo in un Buona la… prossima.

Voto: 6

Marco

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Nell’augurarvi un 2012 pieno di gioie e soddisfazioni voglio parlarvi di un’offerta incredibile, scovata su Amazon, che rende possibile per (quasi) tutti concedersi un prodotto professionale a un prezzo veramente ridotto: parliamo del 50% in meno. Vediamo insieme la recensione del prodotto, del servizio e come iscriversi ad Amazon; buona lettura!

L’iscrizione
Iscriversi ad Amazon è semplice e gratuito: richiede il possesso di una carta (meglio prepagata, così se ci rubano i dati d’accesso non possono sperperare il nostro conto corrente), la maggiore età e un indirizzo e-mail. Nel caso si voglia scaricare l’Iva bisogna riportare la visura camerale (da Amazon si può acquistare in tutto il mondo, per cui è necessario sapere cosa può essere fatturato in Italia e cosa no), ma per il resto in 5 minuti siamo iscritti.

Amazon Prime
Amazon Prime è un servizio di spedizione che permette, con 10 euro all’anno (pensate a quanto spendete di spedizione su altri siti e poi fate due conti), di avere SEMPRE la spedizione gratuita sulla consegna in 2-3 giorni SENZA importo minimo di spesa (che voi decidiate di acquistare un singolo dvd o 20 prodotti). È vero, il servizio costa 10 euro annui, ma con due ordini avete già ammortizzato l’investimento. Se poi volete la spedizione espressa in un giorno basta aggiungere 3,98 euro in più.

L’offerta nello specifico

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Il prodotto che ho utilizzato come test è questa scheda SD della Lexar da 16 GB classe 10, serie Professional 133x (ovvero 20 MB/s in lettura come velocità minima garantita); sul sito ufficiale costa la bellezza di 70 dollari (il prezzo del modello da 16 è nel riquadro in basso a sinistra) mentre su Amazon.it, come riportato dall’immagine di apertura di questo articolo, costa solamente 36,09 euro (la spedizione, come già anticipato nel paragrafo precedente, non la paghiamo). Io non stavo pensando di cambiare la memoria della mia reflex ma, vedendo questa offerta, mi sono affrettato all’acquisto onde evitare che si accorgessero in tempo del prezzo incredibilmente basso a cui la stavano vendendo.

Su altri siti come ebay, infatti, viene sbandierata anche ad un centinaio di euro tranquillamente; facendo riferimento al sito ufficiale, si penserà, è normale un certo ricarico da rivenditori terzi, ma in questo caso Amazon ha battuto tutti. Il prodotto è il top della gamma Lexar; una piccola SD veloce come il fulmine e severamente testata (sul sito ufficiale sono disponibili i video dei test, che spaziano dalla scossa elettrica alle vibrazioni, passando per la torsione) realizzata con la classe 10, il che la rende versatile anche per videocamere full HD che hanno bisogno di memorie veloci per le proprie riprese.

Navigando sul sito della Lexar ci si rende anche conto perché, su tante reflex, lo standard CompactFlash è duro a morire (parliamo di 600x come velocità di punta rispetto ai 133x della SD) ma, considerando la diffusione delle SD nei vari apparecchi digitali, questa scheda soddisfa le esigenze di molti utenti, comprese le mie.

A cosa serve la velocità
La velocità in queste piccole schede è determinante nella qualità del risultato finale: un video HD scattoso o delle foto registrate in ritardo perché la scheda è lenta spesso significano problemi e perdite di attimi preziosi a catturare l’azione. Si coglie l’attimo dopo ma, come tutti sappiamo, non è la stessa cosa: l’attimo dopo del lancio di un paracadutista, di un sì ad un matrimonio, di un bacio, di un gol… sono interessanti ma non catturano l’emozione del momento.
Inoltre il fatto di evitare continuamente il cambio di varie schede SD riduce il rischio di perderle (essendo così piccole è un attimo) e di passare a velocità diverse (essendo le schede di varie  classi, che spaziano dalla 2 alla 6), con i vantaggi sopra descritti.

La spedizione
Il giorno previsto è stato rispettato, ho aperto la custodia di cartone (ha una parte fustellata a strappo che la rende molto intuitiva e comoda) e ho trovato il packaging Lexar, la schedina SD incastonata in una protezione in plastica e, con mia grande sorpresa, il codice prodotto per attivare il software Image Rescue 4 per recuperare i dati persi sulla scheda SD (altri 36 dollari di valore come licenza).
Il programma (una volta scaricato dal sito Lexar) risulta intuitivo e veloce, permettendomi di ripristinare da una chiavetta USB delle foto ormai cancellate/corrotte, di riformattarla e di ricaricare le foto salvate sul supporto appena ripulito. È in italiano e, nella sua semplicità, senza tanti fronzoli, fa esattamente quello che promette senza perdersi in ulteriori gingilli.

Buon anno a tutti e buoni acquisti online. Su Amazon ovviamente!

Marco

Sherlock Holmes - Gioco di ombre

I racconti di Sir Arthur Conan Doyle stanno vivendo momenti di gloria recentemente, grazie al secondo capitolo di Sherlock Holmes e della serie tv trasmessa in anteprima assoluta da Italia 1. Dopo aver visto film e telefilm ecco i consigli e le differenze: buona lettura!

La storia
Sherlock Holmes Gioco di ombre Dopo la presentazione fatta nel primo film vediamo il nostro eroe che cerca le origini del suicidio del principe d’Austria, sempre tra intrighi, acute osservazioni e scazzottate al rallentatore. L’acuta capacità di Sherlock di analizzare e il fedele Watson a supportarlo nelle sue avventure rendono il sequel, se possibile, ancora più bello del primo capitolo.

Sherlock – Il telefilm Ambientato al giorno d’oggi, Sherlock è un sociopatico iperattivo che aiuta Scotland Yard nella risoluzione di casi apparentemente semplici.
Rispetto al film questo Sherlock è abbastanza scarso dal piano fisico e non offre scontri degni di quanto visto nelle pellicole, ma la capacità deduttiva e le conoscenze mediche sono inalterate e cristalline.

La realizzazione
Pur notando i parallelismi con House (che ha tratto spunto dal personaggio di Sherlock) Sherlock Holmes mantiene un fascino tutto suo: avventure in bilico e osservazioni acutissime rendono le due ore del secondo capitolo molto emozionanti e avvincenti. Gli attori sono molto bravi e calati nella parte, la storia è abbastanza credibile in quanto ispirata dalle avventure che Conan Doyle scrisse tanto tempo fa: la ricostruzione storica è fedele e accurata, anche se comunque il film si prende varie libertà, specialmente sul finale, lasciando lo spettatore sorpreso e divertito in quanto complice del gioco di Sherlock.

Sherlock nella versione telefilm (ogni episodio dura 90 minuti) rinnova lo stile di Sherlock con un’area di modernità, spingendo l’acume e l’intelligenza a sfruttare le nuove tecnologie e scoperte per individuare in modo più efficace e rapido il misterioso assassino. Qui Watson è un medico militare ormai congedato, che grazie al rapporto con Sherlock e al sapore adrenalinico delle sue gesta, recupera vitalità e curiosità ormai sopite in lui. Il fatto di vedere i messaggi in tempo reale come “nuvolette” sopra ai cellulari e il taglio decisamente cinematografico rendono il telefilm decisamente curioso.

La BBC, vedendo l’accoglienza positiva della critica nella prima stagione, ha deciso di realizzarne una seconda, sempre formata da tre episodi da 90 minuti cadauno: il basso numero di episodi ricalca la tradizione delle serie televisive britanniche, di solito composte massimo da 12/14 episodi a stagione (mentre in America e in alcune serie italiane il numero si avvicina ai 24 episodi a stagione). L’adattamento risulta ben riuscito ed efficace, un modo per trarre ispirazione da un personaggio storico e attualizzarlo ai giorni nostri, ponendolo davanti a nuove difficoltà e problematiche moderne, che di sicuro non esistevano alla fine dell’800.

Tornando alla pellicola della Warner Bros notiamo che ricalca fedelmente le atmosfere di fine ’800 dove vive il nostro personaggio, facendoci sognare e svelandoci i trucchi e le astuzie che già all’epoca esistevano. Lo spettatore si ritroverà in situazioni al cardiopalmo che lo coinvolgeranno attivamente e lo divertiranno, grazie alla sprezzante verve ironica del protagonista e alle buffe situazioni in cui spesso si ritrova coinvolto. Ottima la colonna sonora, dialoghi curati e sequenze in slow motion fantastiche, con un livello di dettaglio analitico impressionante.

Il Natale 2011, quindi, lo possiamo vivere all’insegna di questo grande personaggio letterario, oggi vivo nella nostra mente più che mai grazie a due opere che gli rendono merito e ci permettono di riscoprire un grande caposaldo della letteratura britannica in modo divertente e coinvolgente.

Voto film: 9/10
Voto telefilm (prima stagione): 9/10

Buon Natale a tutti voi da Cobain86.

Marco

Il gatto con gli stivali (Dreamworks)

La Dreamworks, dopo il successo della trilogia di Shrek, ha deciso di portare alla ribalta uno dei suoi personaggi comprimari più noti; il gatto con gli stivali. Analizziamo insieme il film e vediamo se vale la pena andare al cinema o se, come a volte succede, è la solita trovata natalizia per far cassa. Buona lettura!

La storia in breve
Il gatto con gli stivali è un piccolo gattino orfano adottato dalla comunità di San Ricardo e diventa migliore amico di un uovo parlante. Insieme, alla ricerca dei fagioli magici, ruberanno a più non posso fino ad un ultimo colpo, dove il gatto decide di cambiare vita: si ritroveranno insieme, stavolta con una graziosa gattina di nome Kitty, nella magica avventura delle uova d’oro per salvare la città che ha dato a loro i natali.

La realizzazione
In un incrocio tra la storia del fagiolo magico e Zorro, il gatto con gli stivali ricalca la passione latina grazie al doppiaggio di Banderas e alla sua notissima reputazione di sciupafemmine. Il doppiatore italiano ricalca questo mito, rendendo questo gatto un ladro donnaiolo che, in alcuni tratti, ricalca lo stile di Arsenio Lupin.
La storia è abbastanza articolata e i dialoghi non sono banali, gli amici del gatto e Kitty sono realistici e ben inseriti nella storia (pur essendo, ovviamente, personaggi complementari che non devono rubare la scena al protagonista).

Si fa spesso leva su coccole e tenerezza in modo elementare, presentando gattini e pulcini con occhioni enormi che suscitano in sala un coro di “ooooooohhhhh che cccccccariiiiiiiinoooooo” da parte delle ragazze/bambine presenti. La verve comica che ha reso celebre Shrek, comunque, è stata adattata ed è resa abbastanza bene in questo spin off tratto dalla serie principale, rendendolo interessante e curioso; le sequenze di azione rompono con i flashback e permettono di evitare l’abbiocco dello spettatore.

Il film è stato realizzato in Intru 3d e viene proiettato in sale Imax, cosa che rende il 3D molto pulito e avvolgente, così naturale da farci quasi dimenticare che stiamo guardando un film creato in computer-grafica.

Giudizio finale
Pur preferendo lo stile Pixar riconosco che la Dreamworks ha fatto un buon lavoro, fondendo uno Zorro felino nella classica storia del fagiolo magico; buona realizzazione e ambientazione spagnoleggiante ad ogni passo (o per meglio dire zampata).

Voto: 8/10

Marco

Real Steel

Hugh Jackman ci porta nel futuro, anno 2020: il pugilato è solo un affare di robot ben corazzati. Ma c’è ancora spazio per l’intuività e la creatività umana, la speranza di un sogno e il fatto che un piccolo robot preso da una puzzolente discarica possa diventare campione del mondo? Sedetevi in poltrona: parliamo di Real Steel!

La trama
Un pugile ritirato allena robot per combattere, perdendo ogni incontro per via di svariati motivi (incompetenza, avversari sleali, ecc…). Quando il figlio passa con lui l’estate, però, scopre che anche gli ultimi possono essere i primi: un vecchio robot da allenamento immerso nel fango putrido viene resuscitato e migliorato dalla voglia incrollabile di questo ragazzino, dandogli un’occasione per diventare campione del mondo.

Giudizio del film
L’America in tempo di crisi ha bisogno di belle favole e di certezze: quale miglior favola, dunque, del mito americano riesumato dall’epopea di Rocky?
Qui Shawn Levy aggiorna e migliora l’opera di Stallone con robot, dando quel tocco fantascientifico che ci consente, ancora una volta, di sognare davanti al telo cinematografico; mischiando quindi musica rap, hip hop e un ragazzino salterino che fa subito simpatia la ricetta è già servita.
Hugh Jackman fa il padre svogliato che ha perso la forza di combattere e decide di mollare tutto, il figlio gli farà riscoprire un’innata passione e lo riavvicinerà all’amore della sua vita.

Buoni sentimenti come se piovessero, combattimenti spettacolari, buona colonna sonora e azione per 2 ore e 15 minuti di puro spettacolo, senza esagerazioni.
L’America celebra se stessa volendo ridipingere il quadro dell’American dream ormai sbiadito ma si sa, in questi tempi è importante credere in qualcosa per avere il coraggio di andare avanti e abbattere un altro ostacolo. La crisi sta logorando le coscienze (oltre ai portafogli) e avere ancora la forza di credere è importante per il tessuto sociale.

La realizzazione tecnica è buona, i robot sembrano realistici e, sinceramente, non capisco il motivo per cui non sia stato realizzato in 3d: gli effetti inseriti nel film e la spettacolarità degli incontri ne avrebbero giovato sicuramentem regalando un’emozione in più. La storia, come già spiegato sopra, è vista e rivista ma non disturba, regala un sorriso e ci invita a tifare per il piccolo robot-scasso da allenamento su cui nessuno punterebbe un penny bucato.

Voto: 8 (il mezzo punto in più rispetto al 7,5 iniziale è per l’ottima realizzazione tecnica e la colonna sonora).

Marco

I pinguini di Mr. Popper

Dopo le scanzonate avventure di Yes Man e l’esilarante (nonchè demenziale) inizio di carriera con Ace Ventura, Carrey torna a fare commedie per famiglie a sfondo animalista: dall’omonimo libro per ragazzi scritto nel 1938 da Richard e Florence Atwater ecco I pinguini di Mr. Popper. Buona lettura!

La trama
Un uomo cresce con un padre perennamente assente, sempre in giro per il mondo. Ad un certo punto il padre tira le cuoia e, lasciando i beni terreni alla società geografica internazionale, dona al figlio dei pinguini. Lui, speculatore immobiliare di successo, si ritrova il suo appartamento new yorkese stravolto da 6 pinguini.

Il parere personale
I pinguini mi hanno sempre divertito, fin da bambino. Sarà per quest’aria da piccoli gentiluomini in frac, sarà per il loro sogno di volare irrealizzabile, visto che non hanno ali ma pinne; sono paffuti e rumorosi, ma hanno varie carte per aggiudicarsi la simpatia del bimbi seduti al cinema. E, come avrete capito, anche la mia.

Il film
Carrey, dopo ruoli drammatici intensi e commedie brillanti, torna al genere famiglia e ripropone gag e situazioni tipiche di questi film: i pinguini, tutti realizzati al computer, sono bambini che fanno gaffe, sporcano e demoliscono ogni cosa ma lo fanno con ingenuità, senza cattiveria. Lui, separato, con questi paffuti animali riesce a riconquistare la fiducia e l’amore dei figli, portando l’ex moglie dalla sua parte con un lieto fine abbastanza prevedibile. Ottima anche Angela Lansbury, la signora in giallo di Rai 1 che qui interpreta una ricca signora proprietaria del ristorante dove il protagonista andava da bambino con suo padre (le rare volte che lo vedeva).

Molto bello il messaggio finale, che porta la felice famigliola riunita all’antartico, in modo da far ricongiungere i pinguini con le loro famiglie originarie.

Giudizio finale
Jim Carrey non esagera con le faccia da gomma e restituisce una commedia sobria, brillante, divertente, confezionata su misura per le feste natalizie; un film per bambini che parla anche al cuore degli adulti e li invita a condividere un’ora e mezza di serenità e spensieratezza nelle folli avventure del signor Popper. Godibile senza eccessi, bravo!

Voto: 7,5

Marco

comete_gioielli_artblog

Lo ammetto, nell’ultimo periodo ho allontanato i riflettori da me perché non riuscivo a focalizzarmi su me stesso; troppe cose, impegni, pensieri. Oggi vorrei parlare dei rapporti umani, ho voglia di condividere questa cosa con voi lettori: buona lettura.

La premessa
La crisi demolisce anche i rapporti umani, oltre alle aspettative economiche; riferito alla mia esperienza, forse uno dei miei migliori amici deve trasferirsi a 800 km di distanza con la sua famiglia. Non so se sono pronto all’abbandono, al distacco, al dover ricominciare tutto di nuovo con un’altra persona, la sola idea mi rende esausto.

Come tutto ebbe inizio
I litigi iniziali (so che farà ridere ma spesso è un banco di prova; quando ci teniamo testa dopo diventiamo amici), le discussioni, i diversi punti di vista, quello che una persona (per quanto si possa intuire) pensa veramente e la logica che guida le sue azioni e i pensieri. Sapere che non è un voltafaccia, che di lui ti puoi fidare, che c’è quando senti di avere bisogno di un amico o soltanto di una persona che riesca ad ascoltarti più di 5 minuti, una persona sincera.

Una persona che, nonostante il naturale egoismo che, in modo più o meno manifesto, guida il nostro istinto di sopravvivenza, riesca nell’arte del compromesso a capire le cose che per me sono importanti, visto che io lotterò e m’impegnerò per comprendere quelle che sono veramente importanti per lui. Una persona che, messa davanti alla tentazione, scelga l’amicizia davanti alla via più facile e immediata che gli procura un sicuro ed immediato beneficio.

È molto dura trovare persone così, diciamo pure che ne esistono una manciata molto ristretta, le dita della mano bastano e avanzano. Molte volte, quando vedevo amici deludermi in quanto codardi o menefreghisti, pensavo di essere io la persona sbagliata che pretendeva troppo dalle loro vite; crescendo ho capito che, dopo un attento lavoro di conoscenza ed esperienze comuni, possiamo arrivare ad una scrematura di 10/15 persone che sono realmente nostri amici. Di queste persone gli amici “veri” che corrispondono alla descrizione appena fatta saranno 5, massimo 6 a voler essere di manica larga.

L’evoluzione
Quando incontri l’amico vero, che non è ancora riuscito a deluderti in modo così grave ed irreversibile da farti ricredere sul genere umano, lo capisci, nasce un rapporto di simbiosi. Non c’è bisogno di parole, al massimo di sguardi: un’occhiata e lui ha già capito cosa volevi dire e ti segue a ruota, senza chiedere o domandare, fidandosi di te.

La fiducia, un altro punto importante di questa amichevole chiacchierata; così preziosa e rara da ottenere, così facile da distruggere nel giro di pochi secondi. Il mio problema è dosarla, a volte non riesco a capire quando effettivamente mi sono messo troppo in gioco; se è per quello a volte parlo troppo, sono una persona espansiva ma devo concedermi a piccole dosi.
Devo riuscire a calibrarmi meglio in modo da poter esser il meglio di me stesso nei vari contesti, è un lavoraccio: ho bisogno di un amico vero vicino a me.

Non partire.

Marco

immortals

Tarsem Singh (e i produttori di 300) ci riportano al cinema con uno splatter dal sapore mitico anche se, in alcuni momenti, ad essere immortale non è proprio il film: buona lettura!

La trama
Il titano Iperione (interpretato da un ormai pensionato Mickey Rourke) vuole fare un mazzo tanto agli ellenici. Costoro scelgono Teseo che, dopo aver ammazzato il Minotauro, aver trovato l’arco di Epiro e aver giaciuto in modo assai piacevole con l’oracolo, trova anche il tempo per sterminare un po’ di gente e battersi all’ultimo sangue con Iperione.
Gli dei sono costretti a scendere in Terra perché Iperione, saltellando e cantando, decide di liberare i Titani del monte Tartaro, scatenando un putiferio epico.

Il film
Tarsem Singh continua a fare i film con lo stampino: eroe che deve ammazzare 200 persone al secondo, sfida epica e sangue in versione splatter da ogni parte.
Tra le altre cose, giusto per fare gli spaccanoci, la mitologia greca è stata presa e rivisitata, infatti nel film troviamo miscugli impensabili (una su tutte: Teseo uccide il Minotauro mentre seppellisce sua madre e trova l’arco magico, ma al posto del filo di Arianna usa il proprio sangue. Inoltre i Titani con la storia di Teseo non c’entrano una benemerita mazza).
Per tutto il film, oltre a vedere dialoghi epici dall’effetto comico, vediamo uccisioni più o meno cruente, ripercorrendo le torture antiche: dall’evirazione fatta con un martello enorme alla bollitura di persone all’interno di un toro metallico.

Chi non subisce queste “torture creative” viene sfregiato, affettato come un sandwich in uno spargimento di sangue che, onestamente, non ha alcun senso.

Il 3d
Il 3d è realizzato effettivamente bene, molti oggetti (o parti umane) volano fuori dallo schermo e la realizzazione è abbastanza realistica; se poi il regista si fosse anche preoccupato di mantenere un minimo di coerenza con la vera mitologia greca (anzichè preoccuparsi solamente dei litri di sangue da versare ogni secondo) credo che un pubblico meno bietolone avrebbe apprezzato.
L’unica cosa ad essere veramente immortale (per tornare alla premessa iniziale), più che gli dei presenti nella storia, è la noia di queste incessanti decapitazioni senza capo nè coda.

Morale della storia
10 euro buttati alle ortiche per vedere una copia rimaneggiata di 300, Il gladiatore e qualunque altra cosa abbia diretto questo regista: violenza gratuita che lo fa avvicinare più ad uno splatter o ad una versione light di Saw più che ad un film sulla mitologia greca. Vi piacciono i film di guerra? Guardate Bastardi senza gloria di Taratino o Schindler’s list di Spielberg e lasciate questa “spazzatura commerciale” ad adolescenti arrapati che giocano ancora con i soldatini. Andate alla Coop o su Amazon, prendete un film di Tarsem Singh a 7,99 euro e vedrete le stesse cose: un paio di occhialini e avete risolto il problema del 3D. Se potete evitarlo fatelo, salvate una serata (oltre a 10 euro).

Voto: 7/10 (il voto extra rispetto al 6 lo merita per il 3D, punto).

Marco